2012年10月25日 星期四

【銀壺工藝】東西方文化融合的極致典藏


 
過去的日本,其實是一個相當保守的鎖國主義國家,只是這相對保守的風格,卻也讓日本保留下了許多文化的資產,以及流傳至今的許多工藝經典傳承。如今日我們熟悉的相當多知名銀壺職人,傳承的技藝甚至可追溯到日本的江戶時代。


只是隨著時代的推進,西方文化衝擊日本的同時,卻也帶來了相當多的全新思維,讓這些工藝大師重新思考創作的方向。並為他們承襲於古法的技藝,增添了更多風格跟創新的可能性。

 
以大淵武則老師來說,承襲名門「早川德太郎」的銀壺工藝技術後,他又曾親赴義大利學習銀器工藝,將歐洲的經典工法融入他的銀壺技術之中。也因此,我們在大淵武則老師的作品之中,可以看到傳統的經典,更不伐融合西方元素的優雅。

 
更進一步,大淵武則老師的許多作品甚至是將東西方的工藝技術經過自己的內化,重新打造出專屬於他的全新風格。透過一個「立筋紋」的敲擊技法,我們可以透過一隻壺的拉伸,看到西方經典風格的再現。


花器的多變風格,更是許多日本現代收藏家的最愛。流線的立筋紋路,營造出簡約又奢華的風格美學,與花朵柔和的線條結合,是一種美;獨立作為擺飾,更是空間中線條的優雅。

透過東西方工藝技術的完美結合,如今的日本銀壺工藝,傳遞的不再只是一種傳統的文化之美,多變的元素風格,更是另一種鑑賞的趣味!



【日本工藝】從日本刀工藝,看銀壺工藝



談到日本的工藝技術,對許多人來說第一印象無非就是日本刀的製造。在網路上能找到許多的影片,表現日本刀的堅韌。讓子彈擊發七次以上才會斷裂毀壞的日本刀,不單單只是一個武器,更是一種精神的呈現。


比起與日本茶道息息相關的銀壺,以及與花道緊密結合的花器,日本刀寓含於作品之中的可是象徵日本精神的武士之魂。只是比起從過去就融入民間生活的銀壺、花器等用品,在過去的日本,日本刀也象徵著一種階級的分別。

 
日本刀依據造型跟長度尺寸分為太刀、打刀(刀)、脇差(脇指)、短刀等。廣義上還包括長卷、薙刀、劍、槍等。過去,只有武士能配戴長刀,並會將刀刃朝上,在封建時期的日本這是一種階級的象徵,一般平民並無權使用並擁有(只能配戴脇差)。這一個階級的分別,直到明治維新施行廢刀令之後才逐漸打破。

隨著時間的演進,日本刀現在也與我們熟悉的銀壺相同,是許多收藏家鑑賞跟收藏的一種工藝品。

 
既然作為工藝品,當然也有隱藏於作品背後的工藝大師。製造日本刀的師傅,在日本被稱為「刀工」、「刀匠」、或「刀鍛冶」,與銀壺相同,刀鍛治從古至今也有著門派跟傳承的概念,名門的刀匠目前依然存在於日本,並持續的創作著一件件值得留存的工藝巨作!

象徵著日本武士精神的日本刀,在卸掉殺戮的功能之後,與其他國家的刀類不同、日本刀最大的一項特點就是在外形裝飾之外刀體本身展現出藝術感。其優雅的外觀,更是與銀壺相同,值得細細的品味。



2012年10月19日 星期五

【銀壺工藝】職人之道對於細部的講究


如果是收藏銀壺跟金工作品的玩家,一定都知道賞一支壺不單單只是看外型跟壺身,從壺頂到壺底的各方面,都可能包含了工藝大師多年累積出來的經驗與結晶。

今天要跟大家談的銀壺工藝表現,就在於壺蓋上的小細節。


以我們先前介紹大淵武則老師的作品來說,日本金工大師在基本的工法演練上皆具有一定的磨練,並在成品的呈現上有其精鍊之處。就東京銀器一派,我們常見的霰打、立筋,如果不是經過多年的學習跟自我修煉,很難達到完全的規矩。


但是在壺身的呈現之外,一支銀壺更有相當多的細節,是值得我們細細的玩賞。以壺蓋上的壺鈕來說,有別於一般家裡在用的茶壺,每一支銀壺或是金壺,透過作品的呈現,都表現出延伸自壺身的造型風格。

也許是竹的概念延伸、也許是松果、或者是略帶點宗教風格的作品呈現。不同的發想,相同的都是工藝大師精緻的呈現。

壺鈕在一支銀壺之中,其實是相當細微的存在,它的意義更在於讓人方便將蓋子提起的功能性。存在意義低的情況下,卻也因為細微而增加製作的難度,一般的工匠可能會簡單的製作一個具備功能的壺鈕。但將銀壺視為畢生作品之一,如大淵武則老師等工藝大師,卻依然同等視之的為每一個壺鈕營造亮點。

用心之下,不單單視創造出一個個如鬼斧神工般的壺鈕,更進一步延伸出銀壺金壺的風格,全方位的品味,才是收藏銀壺工藝的硬道理!



2012年10月17日 星期三

【銀壺工藝】茶釜與美麗的傳說



如果對日本茶道熟悉的人,一定都知道茶釜這東西的用處。茶釜有別於一般的銀壺、銀瓶,他不單單用於泡茶,對於茶道來說,茶釜是一個盛水,放置於爐或風爐之上燒開,在讓人以竹杓取水點茶或清洗茶碗的工具。

雖然其功能如同水缸,但有別於銀壺或是急須壺的大容量,也是茶道之所以能從容進行的原因。


對於茶釜,如果熟悉日本故事的人,應該都聽過「分福茶釜」的故事。這個跟「白鶴的報恩」及「狐狸報恩」有著相同架構的故事,主角是一支狸貓。因為受到了老爺爺的恩情,而化身成一個茶釜,讓老爺爺賣錢的狸貓,後續一連串的故事,也延伸出現在日本常將狸貓跟茶釜的形象合而為一。

「分福茶釜」故事的背景-茂林寺,至今也能看到相當多分福茶釜的象徵雕刻擺設,甚至立了招牌表示狸貓象徵的福氣,真是相當的有趣!

 
既然是茶道文化的一個重要工具,日本相當多的職人當然會以茶釜為主題,將銀壺工藝加以延伸。就大淵武則老師來說,就將茶釜透過精湛的霰打技藝及雕刻公法,完美的呈現!

 
除了透過龍形雕刻,表現出吸引人目光的霸氣,霰打刻紋佈滿茶釜表現的作品,用心一看,彷彿還能看到銀壺的笑臉,表現出大淵武則老師身為金工達人之外的童心趣味!

茶釜,不單單只是一個茶道工具,甚至對許多日本人來說,是生活上相當便利的工具!隱藏其後的美麗傳說,更是一段佳話,有機會到日本,造訪茂林寺,記得親自體驗一下日本文化的趣味面!

2012年10月13日 星期六

【日本文化】工藝貼近生活,日本啤酒文化


 
如果說到愛喝啤酒的民族,除了德國,你還會想到哪些國家?我想,日本應該也是其中一個啤酒愛好國家之一!不管是在電影還是日劇當中,我們都能看到裡面的角色,在下班回家或是洗完澡之後,打開冰箱拿出冰冰涼涼的啤酒,暢快的喝上一大口的畫面!

說到好喝的啤酒,許多人的腦袋一定會浮出上面佈滿濃密白色泡沫、下面是金黃色澤的畫面。為了能品嚐到這光想就美味的視覺享受,日本人甚至發明了一種可以連接在罐裝啤酒上的噴槍,讓噴發出來的啤酒都能打出濃密的泡沫。


但是,想喝視覺百分百誘人的啤酒,其實可以更簡單!一系列由有「淨水器」美名的錫所打造的啤酒杯,就是您首選的飲酒良伴!

由日本專業金工職人今井達昌創作的一系列波紋啤酒杯,以錫分子淨化水質並保持原味的優點,讓導入的啤酒更添風味!同時,保溫防濕性一流的材質特性,更是能讓您的啤酒常保香濃可口的風味,讓痛快的啤酒饗宴更持久,歡樂更加分!
 
今井達昌老師所設計的一系列啤酒杯,內裡的紋路設計,能讓流入的啤酒產生大量的泡沫,不管是瓶裝還是罐裝啤酒,都能打造出如高壓噴槍打出來的誘人視覺效果,讓每一口啤酒都是色香味的頂級呈現!

 
表面以優雅波紋或是混搭材質,玩出不一樣的風格,更是吸引人的目光。銀白色的外觀,更是炎炎夏日的一大享受,光看就清涼,入口更是暢快!

是否跟日本人一樣愛喝啤酒呢?那麼千萬別錯過這工藝打造的美味體驗!



【銀壺工藝】茶杓:小而重的茶道視野


 
愛喝茶的人,一定都知道茶杓這個小工具。這個在茶道當中相當重要,卻也時常被忽略的小工具,它不似許多銀壺或金壺,能夠用來把玩或鑑賞,也不像茶杯等用具,可以點綴出千萬種風尚。

 
茶杓,即便是用如真金或真銀高級的材質打造,在功能性的要求下,它通常簡樸;但這個簡樸,對於成就一個完美的茶饗宴來說,卻是必要之簡約!說到茶杓的功用,除了基本的舀茶末之外,在古老的經典《茶錄》中也記載了其擊拂茶湯的耕效:「茶匙要重,擊拂有力。黃金為上,人間以銀鐵為之。竹者輕,建茶不取。」

 
也因此,比起我們現在一般所看到的竹製茶杓,其實金銀製的成品,才是發揮茶杓功效的最佳用具!不過隨著茶道的發展,近代的擊拂茶湯,通常都由茶筅加以取代,茶杓對於現代人來說,主要功效還是回歸到舀茶末為主。

對於茶杓,其實發展有段淵源。在日本戰國時代茶道大師千利休之前,茶杓通常由竹製,而且是只使用一次的消耗品,直到千利休將他人生最後一跟茶杓,留給古田織部,賦予那支茶杓特別的意義之後,才將茶杓變為多次使用並傳世的茶具。也讓《茶錄》中所不取的竹茶杓,轉為日本茶道的特色。

 
以茶道具為創作項目之一的大淵武則老師,自然也針對茶杓有所作品。除了回歸以真銀打造茶杓,創造出與銀壺整體性的風格外,在「節」的部份,更是表現出對金工的要求。

為了方便使用,大淵武則老師也設計了茶杓與茶針結合的作品,讓品茶更具風格化。你是否也對茶道相當感興趣呢?未來,我們將從作品出發,與大家談更多乖於茶的趣味事,敬請期待!



【銀壺工藝】金銀之間:一件作品的兩樣情


 
金跟銀,同樣的奢華大度,對許多收藏家來說卻具有相當不同的意義。有的人喜歡金的貴氣及華麗,但對有的人來說,銀純粹的光影流動,卻才是真正吸引人的美好。

 
在日本,對於金跟銀的要求都是最高等級。以銀壺使用的銀來說,絕非歐美盛行的925銀,在不加入其他金屬成分的前提下,不計真銀柔軟度過低的問題,堅持以999真銀打造出一個個銀壺跟銀器工藝品,才能在日本冠上「純銀」的頭銜。對於金,當然也是如此的要求。

 
也因此,銀壺跟金器,才能保留著最根本的金屬性質,達到離子轉換的效果,讓泡出來的茶更具風味,每一件收藏品,也方能保留住該有的價值。


由於日本的金工作品,每一項多是由數十年養成的金工大師一手打造,純然的手工典藏,也讓作品不單單侷限於金或銀的材質。如大淵武則老師的作品中,就有相當多是同時透過金跟銀不同的材質,呈現出同中求異的美好。

 
這不是為了滿足不同收藏家的喜好,而是期望透過不同的材質,表現出一件作品差異的美好面相。也因為多了這一個自由的創作彈性,許多收藏家會以類客製的方式,委託這些金工大師透過不同的材質,表現作品。
 
同一件作品,透過金跟銀的材質呈現,呈現的並不是價值的高低,而是更深層美感的呈現。如同大淵武則老師的作品,有時金器會獲得獎項的肯定,有時卻是銀壺材質深受青睞!這就是作品,價值不只是表現,而是更深化。

【銀壺工藝】日本金工大師:光清、久進


 
說到日本的金工,要談銀壺銀瓶金壺等極致工藝作品,當然首推東京銀器的作品,先前以跟大家介紹過的大淵武則(雅號)光則,更是東京銀器的第一把交椅!

以做為「道具」的茶器、服飾品相關用品發展起家,大淵武則將道具提升到「藝術」的價值。1948年,入門銀器界的名門「早川德太郎」拜其為師,又前往義大利學習銀器工藝,之後整個生涯半世紀以來,不斷持續發表創新作品的大淵武則,絕對是玩家必收的工藝大師!
 
除了大淵武則,我們也持續關注其他工藝大師的作品,其中松本清(雅號)光清就是一個喜愛「霰型鎚打」風格作品的玩家不能錯過的金工大師!

1937年出生於日本埼玉縣的光清,於1953年進入東浦銀器,師承知名金工大師──第一代石黑光南為師,與現今活躍的第二代石黑光南為師兄弟,其作品的經制度,也曾獲青睞,奪下日本通商產業大臣認定「銀器傳統工藝士」資格。在日本銀器業界享有盛名的光清,其技藝完全承襲江戶時代的傳統工法。作品是可讓收藏家細細回味咀嚼,百看不膩的藝品。

 
另一個東京銀器的代表人物──水口進(雅號)久進,已八十幾歲的高齡,從昭和26年開始從事銀器製作,昭和58年正式取得日本傳統工藝師資格認定至今,在東京銀器的各作家中,其所擅長的霰形技法,可說是全日本公認一流。只要看過其霰形的作品,一定為之驚豔。由於年紀已大,近年來作品量逐漸減少,更增加其品的珍藏性。

榮獲労働大臣賞、通商産業省生活産業局長賞、関東通商産業局長賞、東京都知事賞、中小企業庁長官賞及日本商工会議所会頭賞等獎項的肯定,更證明其於東京銀器工藝界的地位!



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