【大師工藝】置物作品的多重風貌

日本的置物文化，除了是一種空間的美感呈現，更是工藝師本身對於藝術的體現。就置物來說，相當多的材質皆有工藝師涉獵，舉凡大家比較熟悉的銅器、木雕之外，錫甚至是貴金屬的金跟銀也有相當多的置物作品，表現出不同的美感。

同一個工藝師，也可能透過同樣的金屬，在不同的時期當中表現出不同的置物之美。就東京銀器的大淵武則老師來說，透過金、銀兩種金屬，就在不同的時期當中表現出多種不同的風格跟味道。

不單單是從作品本身的風格著手，透過金跟銀兩種金屬的使用，甚至是金屬上色的方式，即便是同樣的主題，也能表現出不同的風味！

以大淵武則老師早期的作品來說，透過純銀金屬原色的方式，將竹、梅、蘭三種植物之美表現出來，這個時期的置物作品本身的體積較為小巧，以細部的精緻度為主要見長！

到了後期，透過純金的原色，打造的松樹置物作品，除了精緻之外更多了輝煌的氣度。遠觀是一種氣勢，近看又能觀賞到那將金屬揉製如針線一般的細膩松樹葉片。直到後期，透過上色的呈現，純銀的蝴蝶蘭跟蓮花，表現出更加栩栩如生的風貌。

尤其是比較早期及近期，同樣以蝴蝶蘭為主題打造的兩款置物，更能看出作品之間的差異性。從初期的細緻原色，到後期的生動氣勢，同一個金工大師，透過相同的置物作品主題，也能變化出多種風格。

日本置物，不單單只是一個居家擺飾，更是一種生命的呈現。

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Posted in: 大淵武則,日本工藝