2016 究極京都展 in 新光三越 台北信義新天地A9 8F

日本京都瑞鳳堂 銀壺金工與傳統藝術展，將於2016.8.27~2016.9.19在新光三越　台北信義新天地A9館登場，展出日本京都瑞鳳堂創作的正統銀壺，紡織藝術極致－打掛和服，和深受收藏家喜愛的日本古美術。每個精彩作品，都值得您親自到訪親眼目睹。

日本近代金工名家已故人間國寶-關谷四郎:「銀壺不單只是用銀材料把壺打出來就能稱之為銀壺。」。近年來，日本銀壺受到茶文化圈的注目與收藏，原本從事其他領域的作家與工業化生產結合，紛紛投入銀壺的製造，所製造的成品完全忽略了日本銀壺所包含的歷史 傳承 藝術，甚為可惜。京都瑞鳳堂位於日本金工藝術的起源－京都，技藝與金工發展歷史一脈相傳，打造銀壺的手工具和職人一樣，經過時光磨練，將光陰所帶來的力與美注入銀壺，現場更安排京都瑞鳳堂職人　雲雄，現場示範銀壺創作各個階段。仔細觀察京都瑞鳳堂每個銀壺，或許述說著歷史，也許呢喃著神話，可能聊著生活，這是千錘百鍊後的銀壺，所帶來豐富的故事，當您細細觀察壺身，將會發現上面每個鎚目紋路都是驚喜。

瑞壽帶來的打掛和服，位於日本紡織藝術頂點，成為這次展覽亮點之一。打掛和服為日本新娘出嫁時傳統服裝，使用金箔或刺繡將服裝裝飾的極為華麗，色彩極度飽和的打掛和服為傳統嚴肅、拘謹的婚禮場合帶來活潑色彩與令人喜悅的心情。現場展示迷人的打掛和服，並以打掛和服製成各式茶箱，替炎熱的夏日融合全新不同的感受。

日本古美術，打造豐富心靈生活。日本古美術，包含各類年代家具與茶文化器具，屬於日本傳統藝術創作，為藝術構築生活的一部份，不僅豐富心靈，也啟發心智。從選材至製造，一直到多年後的今日，無一不表達製造者最初誠摯的心意，與使用者呵護的心情。

本次的展覽和以國際精品為主題的新光三越 台北信義新天地A9合作，希望能夠表達來自日本的藝術觀點，加深喜好者對於日本相關藝術的深度思考。跳脫固有的錯誤理解，來一場純粹的親眼見證。2016年8月27日~9月19日，新光三越　台北信義新天地A9館，歡迎您至現場親自體驗。

瑞壽實業 www.zuiju-collection.com

台中市北區文心路四段176號

04-22991863

新光三越　台北信義新天地A9　8F

台北市信義區松壽路9號

週一至週四 11:00~21:30  週五 周六 例假日 11:00~22:00

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日本和室的傳承與延續

臺灣和室的起源，是在日治時期（1895年~1945年），隨著當時日本的統治，將日式住宅引進臺灣，有官舍、辦公宿舍等等，都是採用濃厚的日本風格住宅。到了大正時期（1911年~1925年）以後，臺灣的民宅之中，雖然並不常見到正統濃厚的日本式住宅風格，但可以發現到臺灣的民宅中已經漸漸引進日式住宅的風格元素，有了和室的雛型。

台北齊東街 日式官舍 舊稱「幸町職務官舍群」
約建於1920年代至1940年代。

現在的家庭常會把和室融入室內空間中，因為妥善利用和室特性的話，可以彌補室內空間不足的缺憾。依個人喜好可以將地板墊高，將底下設計為收納物品的空間，或者是在內部規劃成收納櫃，如果用日式糊紙拉門或者以玻璃與壓克力拉門取代來隔間，看起來就呈現半開放的狀態，桌旁再擺上幾個充滿日本風味的小座墊，就能營造出日式禪味的和室空間了。

甚至再把陽臺延伸到室內，就成了開放式的和室，然後在和室里泡茶、聊天、賞風景，是件非常幸福的事呢；或是獨自品味茶道之趣，體驗日本人那寂靜清閑的侘寂之美。

不過現在市面上有些榻榻米不是真的使用藺草製作，會以泡棉或木質纖維替代，但我們堅守為顧客提供日本居室中的傳統，一定使用草蓆去編制榻榻米，我們引進日本手工密縫的榻榻米(たたみ) ，依顧客的空間需求尺寸，傳達給日本職人並於當地製作後運送來台，榻榻米內部更有充分的收納空間，還可依當下空間的陳設，自由移動榻榻米的位置，也相當適合展覽時的布置陳列，是非常好攜帶的。且榻榻米冬暖夏涼的好處，使用過後都會讚不絕口的哦。

圖為 瑞壽文心一樓 日式活動榻榻米 

圖為 瑞壽文心一樓 日式活動榻榻米 

至於榻榻米的品質好壞，其實能從簡易的地方看出，作工好的榻榻米，縫布的紋路一定是從頭到尾都是整齊劃一的直線。

圖為 瑞壽文心一樓 日式活動榻榻米特寫 

圖為 瑞壽文心一樓 日式活動榻榻米特寫 

歡迎來電洽詢~

─ 瑞壽 給您日本「正統的」經典工藝 ─

地址：40462 台灣台中市北區文心路四段176號

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E-mail：viviana@zuiju-collection.com

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日本和室的起源

「和室」起源於唐朝的“唐式”建築，唐代的人為了避免木造建築被蟲蛀侵蝕與腐敗，便把地板架高，方便隔絕地面所產生的濕氣，並且延長使用的年限，另有防止野獸入侵的效果，稱為「桿欄式」建築。後傳到日本，在歷經1300多年的演變過程中，形成了自己獨特、非常完整和諧的建築和室內形式。它具有風格完整、環境寧靜、一室多用、並與園林自然結合等特點。成為東方室內文化的代表形式之一。日本人平常席地而坐的生活習慣，把原本睡房中使用的疊席，延伸到整個和室，再配上日式居家常見的灰砂墻、杉板、糊紙的拉木隔扇門，就演變成現在的“和室”。

古代「杆欄式」建築

古代「杆欄式」建築

日本和室跟唐式的最大不同在於地板：和室鋪得是疊席，而唐式鋪得則是實木地板。但現在這一類的空間設計都統稱為和室。但由於唐式的房間在中國幾乎消逝，如今這一類的空間設計都被外界歸類為和室。到了宋代，佛教發展興盛，當時中國人流行將「禪」的理念引入建築，隨後也影響了日本，為和室的設計注入一股禪風；重視意象，捨華麗求樸素，更加精簡的空間配置，成就了今日的和室美學。

日本和室

唐朝居室

待續‧‧‧

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侘寂美學:日本柴燒 篇2

奈良·平安時代（西元538年至西元794年）的陶器大致有兩類，一類是三彩和綠釉的低溫鉛釉陶，一類是高溫灰釉陶器。前一種是中國唐三彩和朝鮮半島綠釉陶器影響下的產物，主要有以正倉院三彩為代表的奈良三彩和綠釉陶器等彩釉陶。文獻記載它們在當時被稱作“瓷”、“瓷器”或者“青瓷”。後一種則是從8世紀後半期開始，出現在日本愛知縣的猿投窯，在當時被叫做“白瓷”。它們是日本最早的施釉陶瓷器。

                                                           奈良·平安時代的三彩陶

圖為 日本奈良三彩_ 白、綠、茶色的釉彩 (拮自網路)

古代陶瓷都是柴燒，西方工業革命後才有現代的電窯、瓦斯窯等。現在所稱的柴燒，多數是指日本侘寂審美體系下的陶瓷作品，與我國古代追求的審美風格是不一致的。而現代柴燒作品表面通常並不施釉，是通過自然草木落灰以及溫度和火焰的流向，在陶土上留下印記。

    現代陶器的極簡風格 

如用紙張折出來的俐落、極簡線條  (圖拮自網路)

剛強清透的八角造型   (圖拮自網路)

近代日本柴燒，會發現到許多創作開始走向器皿的極簡，再運用柴燒去玩出釉色的變化之外; 延續早期柴燒風格(如信樂窯及備前窯等)，無施任何釉料，直接入窯燻燒，展現柴燒的原始、粗糙感，甚至更具前衛、現代性的杯體線條設計; 或融合異材質於陶土中，玩出東方味又帶入西方的俏皮趣味性。開始更大膽地創作，但卻又保有器皿本體的手作簡樸; 柴燒的粗曠感中又能看到其中的細膩。最值得敬佩的是，儘管融合許多元素，但又能讓人一看便能知曉是來自日本的柴燒作品。這也是為什麼許多人仿傚日本柴燒創作的原因，但也是值得省思的部分。

但若談到陶器的價值，雖然乍看下都是具有美感與獨特的創作，但其實是與職人工藝的流傳技術與燒成的難易度，會有相當落差性的變化的!

 當代陶器 ‧千年柴燒技藝

日本 玉尚窯   純銀茶碗_粉紅      藏於瑞壽

日本 玉尚窯   純銀茶碗_粉紅      藏於瑞壽

日本 玉尚窯   純金茶杯 六色     藏於瑞壽

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侘寂美學:日本柴燒

日本 柴燒 登窯 圖拮自網路

  日本柴燒陶的風氣有著淵源流長得文化基礎，一開始仍和早期的台灣傳統陶一樣，但受到茶道大師特別推崇，固有柴燒茶壺所泡之茶特別甘甜一說，比起瓦斯、電窯有它的差異性，在這種自然質樸、無矯揉人工造作的美感，配合茶道文化、花道文化以及飲食文化的推行下，日本的陶藝工藝師因而創造出各種粗獷、隨機的柴燒作品，不但成為日本陶藝的一大特色，更受到國際陶藝的推崇，日本柴燒陶的形式、風格因而影響到美國澳洲等地的陶藝創作者。    

日本 瓦斯窯   圖拮自網路

日本 電窯      圖拮自網路

    日本的柴燒陶藝的傳承，是因其特殊的民族文化背景而產生的審美觀；日本自漢代以來都是向中國學習，而日本在漢化的過程裡，特別能在禪宗所追求的「靜」及「簡」當中得到適性的發展，柴燒陶的自然、樸拙正符合於這樣的要求，加上特殊的民族性及生活方式也使其發展出融合於茶道及花藝的器用形式，上流貴族的喜好，也助長了柴燒陶的蓬勃發展與流行﹝約十六世紀，幕府時代開始﹞，正是現代柴燒陶藝的鼻祖。

   

十六世紀 德川時代     圖拮自網路

  

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漆器的發展與製作淺說(終)

上篇文為大家介紹漆器的裝飾手法，提到了髹漆、描漆、描金三個技法，是不是對漆器的製作有些初步的概念了呢~ 今日繼續為大家介紹其他的技法:

（1）罩明: 在漆器的彩繪圖樣上施以透明漆層的裝飾技法，有如在陶瓷彩繪圖樣上噴以透明釉藥後燒成，或在木材工作物的底漆上進行透明漆塗裝。漆器的透明塗裝，是先在塗漆面上施以彩繪裝飾圖樣後，再以透明漆塗刷。

（2）鑲嵌: 指利用漆的黏性，在漆面上附貼不同材質的技法。主要是將金、 銀、錫等金屬箔或螺、貝殼、蛋殼等材料鋸切出圖案後鑲入漆器表面，再經髹漆、打磨、推光等作業，以呈現裝飾效果的漆藝技法。鑲嵌技法又為以漆包埋的「埋入法」、雕刻後嵌入的「雕入法」、直接壓入的「壓入法」、以鮑與夜行貝等薄貝殼進行鑲嵌的「青貝法」，以及在貝殼內面貼以金箔、銀箔或施以彩繪的「彩切法」。

圖為 日本古美術 老件茶棚 青貝蒔繪  藏於瑞壽

圖為 日本古美術 老件茶棚 青貝蒔繪  藏於瑞壽

（3）螺鈿: 主要是以貝殼類為鑲嵌材料的裝飾技法，由於是將貝殼鑲嵌填入器 物表面，又稱之為「填鑲法」。

（4）雕漆: 指在預先堆好的漆器外表的厚漆層上進行雕刻的漆藝技法，又 稱之為「剔」。

（5）堆漆: 指在漆層上以漆與灰土等材料所混合的高濃度漆料堆畫出裝飾 圖樣，再進行彩繪、研磨等裝飾表現的漆藝技法。

（6）斑漆: 指在漆器表面上模仿自然斑紋的漆藝技法，此種技法因製作材料 與過程的不同，所產生的斑紋有變化無窮的結果，因此在日本被稱之為「變塗」。製作方法是以漆刷、海綿、菜瓜布、樹葉等，透過壓印、刮刷 等操作，在半乾的漆層上留下各種自然的、隨機的、不規則的痕跡，待乾後於其凹凸不平的漆面上分次塗刷多層色漆，其間亦有貼入金箔、銀箔等材 料，最後透過研磨使之呈現各種自然的斑紋，有金屬箔的地方則會產生閃爍 耀眼的光彩效果。

圖為 「變塗」技法   拮自網路

（7）雕填 : 雕刻漆面裝飾圖樣輪廓線的漆藝技法。有兩種作法，一種是在研磨後的色漆面上彩繪裝飾圖樣，待乾後推光再進行 雕刻彩繪裝飾圖樣的輪廓線，此技法又稱之為「存星」；另一種作法是在厚塗的漆面上雕刻裝飾圖樣後填入色漆，待乾後磨平並推光，此技法又稱之為 「蒟醬」。  

 「蒔繪」堪稱日本稱雄於全世界的人文藝術。 雅緻洗練的工藝技巧，表現出日本獨特文化精神，審美意識和風俗情趣；寧靜、內斂、優雅，構成東方式的美的典範，極至之美正是日本人的生活方式。

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漆器的發展與製作淺說 篇2

    漆器製作的基本技法，漆器製作包括製胎與塗裝兩大部分，前者以木器、竹器、陶瓷器或銅 器，作為塗裝時的內胎；後者則必須經過非常繁複的程序，也因此以漆器的製作而言，一般所指的重點是後者的裝飾技術。例如髹漆、描漆、描金、罩明、 鑲嵌、螺鈿、雕漆、堆漆、斑漆、雕填⋯⋯等等技法，而其共同的基本技法主要以髹漆及推光為之，透過打底塗刷、刮塗、填木粉、貼布、塗漆、研磨、擦 漆、推光等作業完成。

圖為 日本老件 漆器金箔茶盤 藏於瑞壽 

圖為 日本老件 漆器金箔茶盤 藏於瑞壽  

圖為 日本老件 漆器金箔茶盤 藏於瑞壽 

   

  為大家介紹漆器的裝飾技法

（1）髹漆: 指的是僅以漆刷或篦塗漆的表現技法，也是其他複雜技法的基礎。 可分為多層塗漆、刮合薄塗、透明塗漆、彩色塗漆以及各種變化與應用塗法。

（2）描漆: 在漆面上以筆沾各種色漆描繪裝飾圖樣的技法，可稱之為漆器彩 繪或彩色漆畫。

（3）描金:使描繪在素色漆面上的線條呈現金屬光澤的彩繪技法。有兩種作法，一種是「泥金畫」，就是以漆調金粉進行描繪的純金花紋，類似使用金色油漆寫春聯的方法；另外一種稱為「灑金」粉，是先以漆液在漆面上描繪 裝飾圖樣後，灑上金粉或銀粉使之發光以增加裝飾效果，並凸顯漆器的高貴，刮刷生漆，刮填木粉漆，布貼於木粉漆表面，以木刮刀刮塗漆器工藝與華麗。 後者在日本稱之為「蒔繪」，顧名思義就是透過「灑金（撒金）」 的動作以進行彩繪的漆藝技法。若再細分，則有以木炭加水將灑於漆層中的 金粉或銀粉磨出的「研出蒔繪」，僅在彩繪部分灑金後磨平的「平蒔繪」以 及以漆、炭粉等堆高後再灑金的「高蒔繪」。 「蒔繪」被定位為日本的國粹，有如瓷器稱為「CHINA」漆器被稱為 「JAPAN」，是日本國的特殊榮耀；近代另有「暈金」描金技法，其製作技 法較描金更為細緻，其程序是先將金箔置於絹網上，再以硬筆將之擠壓通過 網目形成細粉向下飄落，由外而內，再以軟毛筆輕輕揮暈，使之產生疏密與 明暗之效果。「暈金」必須以生桐油及煮過的桐油混合後施漆，待隔天在漆 半乾而仍具黏性時暈金，以免灑金時因漆不乾而產生皺紋，造成失去光澤。

日本漆器職人於漆器上描金  圖拮自網路

待續‧‧‧‧

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漆器的發展與製作淺說

    漆器源自中國，具有悠久的歷史，從春秋戰國以來，歷代都有漆器工藝的製作。在漢唐時代，漆器工藝發展至最高峰，各種食用器具及家具都會以漆塗裝，而漆藝亦開始傳至朝鮮、日本及越南各國。因此，漆器可說是我國甚至東方的一種特有文化。而此深具東方文化特色的工藝，除了持續在中國發展之外，影響所及的鄰近國家，諸如日本、韓國以及越南等東亞 各國都有發展出獨具特色的漆器工藝。

    特別是在日本，漆器工藝已經成為最具代表性的傳統工藝，也因此有「漆國」之美稱，日本的「蒔繪」將漆藝的細膩與華麗發揮得淋漓盡致。漆器的製作技術用於製作漆器的漆是取自漆樹上的汁液，其主要成分為漆醇，而作為漆器 的胎體則是由其他材料製作而成的，因為漆為液體狀，必須要有外在的形體以 供附著、硬化，才能成為固定形狀的器物。

    漆是來自多年落葉喬木漆樹的汁液，是一種黏稠性極高的膠質物，具有黏著、硬化成形以及防水等功能。漆器工藝在中國已有七千年以上的歷史，先民們利用漆的理化特性來保護並裝飾日常的生活器具。我們可以從新石器時代的漆器已有彩繪、鑲嵌的高超技術水準，得知先人的智慧與成就。   

圖為 明治時期 漆器-銚子 藏於瑞壽

    由於漆本身就是一種塗料，具有彩繪的功能，漆面能夠呈現明亮的色彩與溫潤而亮麗的質感，並且由於漆料兼具抗菌、防腐蝕、耐酸鹼、耐熱、絕緣、防水、不變質、不褪色、不剝落等特性，可稱是優質的工藝材料，非一般的人造漆所能比擬。因此，漆的用途很廣，除了各種工具、房屋建築、木器家具、廟宇的神像彩妝、塑像、箱廚、提盒、桐奩、器皿、食用器具以及馬車⋯⋯等，都塗漆保護，並用以增加美觀之外，更獨立發展出獨樹一格的漆繪藝術。

  

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【瑞壽分享】柴燒之境

柴燒是一種古老的技藝，燒窯難度相當高，燒成作品的成敗取決於土、火、柴、窯之間的關係，環環相扣，不是靠運氣。土質和土胎的配方是決定作品好壞的關鍵，柴燒作品不上釉，體表的色澤完全來自土胎、火侯和木炭的交融，藉由自然落灰留在作品上形成一種自然釉，燒製過程留下的火痕，是人工難以達成的獨特紋路。

柴窯大致的架構一般分為四個部分：火膛(燃燒室)，窯室，煙囪，煙道。燒窯的原理是：木材於火膛中燃燒，其產生的熱度，灰燼，火焰，經過窯室，對擺在其中的陶坯產生作用與效果，再經由白煙排出。因此窯的設計重點必定是①有利於燃燒(包括升溫及保溫)；②有利與火與灰在坯體上的著述：③火的排出路徑(側焰、倒焰或直焰)。

當然細分窯種有很多類，穴窯、登窯、蛇窯、四角窯等等，每種不同形式的窯皆為使作品呈現不同的效果和風格，之前有為大家介紹過來自日本的「玉尚窯」為登窯型式，特色優勢就是在每段窯口都能投柴控制，創造出每個作品的獨特風格，加上玉尚窯的職人們潛心於傳統技法的流傳，堅守著自然效果之外亦能達到火與土的一拍即合。

　　窯的建構不單純是技術問題，窯的型式更決定了火的路徑，也就是決定了落灰，火痕的方向性。更確切地說，窯將確立作者不可變更的窯火風格。柴窯窯性的掌握，除了順應與駕馭外；也包括對燒成效果的掌握，適量的落灰及火痕的效果，如果不求落灰及火痕，就沒有必要千辛萬苦的去燒柴窯了。不當的窯室設計將導致效果不彰，溫度燒不上去，蓄溫不良，灰和火部留不住等等缺憾。

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【和藝空間】百花齊放的工藝時代─九谷燒

  九谷燒是由治理大聖寺藩的第一代藩主前田利治支持下，於1655年開始嶄露頭角的瓷器，因該燒陶的礦窯，剛好位於陶土石產地的九谷村中，顧命名為九谷燒，在17世紀中期之後的數十年，九谷燒的陶瓷製作十分興盛，到了19世紀初期，其製作在金澤復原，其後1873年的萬國博覽會參展之後一夕成名，進而輸出歐美各國。

九谷燒以紅、黃、紫、藍五色的上色手法和描繪花鳥風月的技法，亦有使用綠、黃、紫、深藍的青手古九谷的「塗埋手」，以及只有黃、綠兩色的二彩古九谷，顯著的特徵即為那鮮豔奪目的色彩，形塑了九谷燒的特殊美學，因為那華麗的色彩、瓷質細密，使他不僅在當地甚至海外，皆有大批收藏的愛好者。

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清代:受宮廷王室和民間喜愛─「紫檀」

  

  紫檀為世界上最名貴的木材品種之一，主要生產地為南洋群島及東南亞各國。

  用紫檀製作的物品，打蠟及拋光後，不用油漆，表面即能呈現出如綢緞般的光澤。所以有人說用紫檀製作的東西，必定被大眾所愛。

  檀木，自古以來都有寸檀寸金之說，是因為紫檀屬於熱帶植物，生長的速度非常的慢，一棵紫檀木要生長幾百年以後才能夠使用，斧鑿開的檀木，空洞和表皮之間的一點肉才能被使用，故稀少且珍貴。

  紫檀木最早是被制作小物件，後来，紫檀木呈現的光澤與色度以及木材良好的特性，受到宮廷王室和民間的喜愛，地位才逐漸揚昇。明朝晚期，紫檀木的莊嚴郁穆之美，更被文人雅士愛戴，紫檀木大多制成文房用具，如笔筒、镇纸、瓶、炉等；到了清代初年，紫檀木用的使用，大多在家具上，多被制成桌椅、櫃子、茶几、盒匣等。

「瑞壽」：茶.禪.香道/國際古今藝術進口代理推廣/藝展人文空間/室內設計/國際品牌代理

瑞壽給您日本「正統的」經典工藝 

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江戶期 絢麗蒔繪 鐵打出大名火缽

江戶期　絢麗蒔繪 鐵打出大名火缽

蒔繪，以金銀裝飾藝品的技法，將金銀與漆調和，在物品上展現藝術，是一種須長時間製作與專精職人技藝的表現方式。大名火缽以蒔繪作畫，突顯極盡奢華一面。

鐵打出，武士之國的特殊技法，在逐漸失傳的今日已經成為逸品，有別於鐵器多以鐵汁灌模製造，職人大師以鍛造武士刀的技法打造工藝品。

古日本時期，火缽為日常煮食與取暖的生活用品，在地方諸侯制的日本，大名們常利用炫耀與展示方式，向其他大名或將軍幕府展現政經實力，以取得政治上的利益。

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2014第二屆台灣國際生活美學設計大展 瑞壽實業應邀參展

　　2014第二屆台灣國際生活美學設計大展 瑞壽實業應邀參展

　　隨著社會不斷的進步，人們對於生活設計美學要求不斷提高，生活居家方面，除了實用，對於美感的要求，藝術的品味也逐步增強。瑞壽實業以「東方經典設計　日本品味生活」為主題，展出日本頂級金銀藝術作品、百年工藝窯燒以及時光暫留的日式古家具。日本為近代與西方文化融合最成功的國家，並且成為東方的時尚流行中心，卻不因此遺忘自己傳統，透過千年來與周遭國家交流，完美的呈現屬於自己的文化，瑞壽設計與特約設計師合作，讓生活．美學．設計，不再是遙不可及的口號，而是近在咫尺真實的感受。

展出作品：

東京金銀工藝　大淵武則作品展　銀壺　急須　湯沸

玉尚窯傳統百年登窯　油滴天目　木葉天目　茶碗　茶杯

瑞鳳堂京鐵傳承　脫蠟法砂鐵壺　鐵壺工藝結晶

2014第二屆台灣國際生活美學設計大展 9/19~9/22日

台中世貿 台中市西屯區天保街60號

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