【日本工藝】佛器的典藏之美

 

日本是一個具有強烈信仰的國家，如果有一直關注本部落格的人，應該都看過先前對於日本文化的一些介紹。在這濃烈的日本信仰當中，又以傳統的神道教根源自印度、中國的佛教為主！

如果你本身也是一個佛教徒的話，家中一定都會有香案或是供桌，如果有念經習慣的人，應該還會準備一個缽。這些宗教當中不可或缺的用具，其實本身也是金工大師發揮的一個重心。

 

像大淵武則老師，除了茶具之外，先前也介紹過他的擺飾類或是功能性作品。與擺飾類相同，針對宗教文化發展的一些佛器，也是老師相當受到收藏家歡迎的作品之一。

透過大淵武則老師栩栩如生的手藝，一個敲擊的缽，表現出來的是一種純淨、無瑕的禪風，光透的外表，直接映照著念經者虔誠的心。佛像的雕刻，更是表現出相當的祥和，一個笑臉就是一種禪境的傳達。

 

除此之外，取代鮮花的花器、放置蠟燭的燭台，也是表現技藝風格的經典之作，靜止的作品，透過完美詮釋的手法，每一個葉片、花瓣，都彷彿會呼吸一般的表現出動的美感。

 

風格化的作品，奢華之中隱約表現著信仰的莊嚴，供桌、香案上的一盞燭光，搖曳的映照著金屬的光芒，晃動之間更具有安定人心的效果。比起一般的茶具用品以及擺飾作品，相同的材質，佛器卻因為意念的不同，讓觀者也有不同的境轉。

或許，這就是創作的美好，作品完成的同時，除了創作者的靈魂，觀賞者的心境也是成就一件作品的因素之一！

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【日本工藝】銀壺之外的鐵器之美

 

介紹了那麼多的銀壺、金器作品，其實在日本還有一個更加平民化的民生用品，相同的功能性，卻多了那麼一點風格，那就是深受日本國民喜愛的鐵器！

 

如果說銀壺跟金壺，是茶道文化的一種點綴跟奢華呈現，那麼對將喝茶視為生活一部分的老日本人來說，鐵壺就是一個不可或缺的生活好夥伴！在日本，現在也有相當多的工藝大師，依然進行著鐵壺的製造。

 

說起鐵壺，有趣的地方無非是看起來越陳舊的作品，有時候反而更有價值！有相當多我們入手的鐵器，年代都是落於江戶、明治時期，有許多老日本人的家中，也依然使用者流傳下來的鐵器。斑駁的外表，表現的除了是當時那個年代的工藝象徵，與銀壺相同，鐵壺煮出來的水也具有讓人無法抵抗的魅力！

 

在使用鐵壺煮水的時候，生鐵中的鐵離子能有效的轉化水的分子，讓水加入鐵離子，單喝就具有甜味的水，用來泡茶自然別具一番風味！

如果本身是有在注意銀壺作品的人，更會發現鐵器跟金、銀器之間有著相當多的雷同性，像是茶釜、急須壺、茶壺，各種不同類型的茶具，只要是金器、銀器有的，鐵壺自然也不缺席！

鐵壺的使用，還有一點相當的有趣！那就是許多的鐵壺，因為長時間的使用，內部其實已經充滿了鐵鏽，但是日本人並不會刻意的清潔，因為每一個鐵壺的生成，都跟銀壺相同，使用的是相當高純度的金屬，所以不但不會影響水的潔淨，反而是一種風格。

所以，如果有機會受日本人招待，當他們用鐵鏽斑斑的鐵壺煮水招待你的時候，可千萬別嚇到！呵呵！

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【銀壺工藝】東西方文化融合的極致典藏

 

過去的日本，其實是一個相當保守的鎖國主義國家，只是這相對保守的風格，卻也讓日本保留下了許多文化的資產，以及流傳至今的許多工藝經典傳承。如今日我們熟悉的相當多知名銀壺職人，傳承的技藝甚至可追溯到日本的江戶時代。

只是隨著時代的推進，西方文化衝擊日本的同時，卻也帶來了相當多的全新思維，讓這些工藝大師重新思考創作的方向。並為他們承襲於古法的技藝，增添了更多風格跟創新的可能性。

 

以大淵武則老師來說，承襲名門「早川德太郎」的銀壺工藝技術後，他又曾親赴義大利學習銀器工藝，將歐洲的經典工法融入他的銀壺技術之中。也因此，我們在大淵武則老師的作品之中，可以看到傳統的經典，更不伐融合西方元素的優雅。

 

更進一步，大淵武則老師的許多作品甚至是將東西方的工藝技術經過自己的內化，重新打造出專屬於他的全新風格。透過一個「立筋紋」的敲擊技法，我們可以透過一隻壺的拉伸，看到西方經典風格的再現。

花器的多變風格，更是許多日本現代收藏家的最愛。流線的立筋紋路，營造出簡約又奢華的風格美學，與花朵柔和的線條結合，是一種美；獨立作為擺飾，更是空間中線條的優雅。

透過東西方工藝技術的完美結合，如今的日本銀壺工藝，傳遞的不再只是一種傳統的文化之美，多變的元素風格，更是另一種鑑賞的趣味！

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【日本工藝】從日本刀工藝，看銀壺工藝

談到日本的工藝技術，對許多人來說第一印象無非就是日本刀的製造。在網路上能找到許多的影片，表現日本刀的堅韌。讓子彈擊發七次以上才會斷裂毀壞的日本刀，不單單只是一個武器，更是一種精神的呈現。

比起與日本茶道息息相關的銀壺，以及與花道緊密結合的花器，日本刀寓含於作品之中的可是象徵日本精神的武士之魂。只是比起從過去就融入民間生活的銀壺、花器等用品，在過去的日本，日本刀也象徵著一種階級的分別。

 

日本刀依據造型跟長度尺寸分為太刀、打刀（刀）、脇差（脇指）、短刀等。廣義上還包括長卷、薙刀、劍、槍等。過去，只有武士能配戴長刀，並會將刀刃朝上，在封建時期的日本這是一種階級的象徵，一般平民並無權使用並擁有（只能配戴脇差）。這一個階級的分別，直到明治維新施行廢刀令之後才逐漸打破。

隨著時間的演進，日本刀現在也與我們熟悉的銀壺相同，是許多收藏家鑑賞跟收藏的一種工藝品。

 

既然作為工藝品，當然也有隱藏於作品背後的工藝大師。製造日本刀的師傅，在日本被稱為「刀工」、「刀匠」、或「刀鍛冶」，與銀壺相同，刀鍛治從古至今也有著門派跟傳承的概念，名門的刀匠目前依然存在於日本，並持續的創作著一件件值得留存的工藝巨作！

象徵著日本武士精神的日本刀，在卸掉殺戮的功能之後，與其他國家的刀類不同、日本刀最大的一項特點就是在外形裝飾之外刀體本身展現出藝術感。其優雅的外觀，更是與銀壺相同，值得細細的品味。

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【銀壺工藝】職人之道對於細部的講究

如果是收藏銀壺跟金工作品的玩家，一定都知道賞一支壺不單單只是看外型跟壺身，從壺頂到壺底的各方面，都可能包含了工藝大師多年累積出來的經驗與結晶。

今天要跟大家談的銀壺工藝表現，就在於壺蓋上的小細節。

以我們先前介紹大淵武則老師的作品來說，日本金工大師在基本的工法演練上皆具有一定的磨練，並在成品的呈現上有其精鍊之處。就東京銀器一派，我們常見的霰打、立筋，如果不是經過多年的學習跟自我修煉，很難達到完全的規矩。

但是在壺身的呈現之外，一支銀壺更有相當多的細節，是值得我們細細的玩賞。以壺蓋上的壺鈕來說，有別於一般家裡在用的茶壺，每一支銀壺或是金壺，透過作品的呈現，都表現出延伸自壺身的造型風格。

也許是竹的概念延伸、也許是松果、或者是略帶點宗教風格的作品呈現。不同的發想，相同的都是工藝大師精緻的呈現。

壺鈕在一支銀壺之中，其實是相當細微的存在，它的意義更在於讓人方便將蓋子提起的功能性。存在意義低的情況下，卻也因為細微而增加製作的難度，一般的工匠可能會簡單的製作一個具備功能的壺鈕。但將銀壺視為畢生作品之一，如大淵武則老師等工藝大師，卻依然同等視之的為每一個壺鈕營造亮點。

用心之下，不單單視創造出一個個如鬼斧神工般的壺鈕，更進一步延伸出銀壺及金壺的風格，全方位的品味，才是收藏銀壺工藝的硬道理！

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