2015年2月26日 星期四

【日本生活】何謂侘寂美學


前篇文章的主題為「侘寂美學」,日文稱wabi-sabi。但侘寂美學究竟是種什麼樣的美感呢?
是日本特有的美學精神,深深嚮往但卻又難以用言語形容,狹義的說,就是強調一種本質的樸素之美; 就字面解釋wabi指的是哲學上的空虛感,sabi則是人性上的寂寞感,簡單地說就是一種空虛寂寞的枯淡美,如象徵人生無常的「櫻花短暫綻放」。


談及侘寂美,對日文化著迷者,一定會想到日本茶聖 千利休,他否定了室町時代講究物品的奢華,打造僅一坪的簡陋樸素茶室,連茶具的使用也相當樸實,將侘寂的境界發揮至最高。

日本  安土桃山時代著名的茶道宗師 千利休


簡單的美學主張下,其實背後蘊藏的意義非常的廣大,它可以是對實質事物的一種思想,或對無形美學的一種主張,但更重要的,是道盡了遁形於人生的哲理。

因於佛說上,有一句大家孰悉不過的話「不完美的,才叫人生」。人生不可能一直完美,如果我們一生都逞心如意,那麽我們又怎麽知道什麽是快樂,沒有經歷痛苦是不可能感受到快樂,就像我們一直都在吃著一個味道的東西,我們又怎麽知道它是美味? 就是因為沒有對比,即便你整天吃著糖,也不會感覺到它的甜味!


在不完美中發現美,接受自然的生死循環。最好地了解侘寂的方式就是接受這一觀念,並開始在個人日常生活中探索侘寂的例子。

2015年2月24日 星期二

玉尚窯2015新作


「玉尚窯」以階梯式柴窯所燒製,在日本稱之為「登窯」,也是日本僅存還能燒製的「登窯」之一,但日本許多地方的「登窯」因為地方政府空污的規定,已不能再使用。

「玉尚窯」的職人們突破技術上的困難,將陶與貴金屬結合,2015年的新創作上,更是突破以往的設計,加入了一些趣味性與現代圖騰元素,不規則的潑金、潑白金感,在一向給人古樸、恬靜的柴燒陶器中,增添了張力與動態感,更為柴燒陶的質感增添使用及收藏價值。

圖為 瑞鳳堂 碳化純金白金茶道碗-白格紋 藏於瑞壽
碳化純金白金茶道碗-深灰格紋
 
碳化純金白金茶道碗-淺灰斜紋


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2015年2月16日 星期一

侘寂美學:日本柴燒 篇2

奈良·平安時代(西元538年至西元794年)的陶器大致有兩類,一類是三彩和綠釉的低溫鉛釉陶,一類是高溫灰釉陶器。前一種是中國唐三彩和朝鮮半島綠釉陶器影響下的產物,主要有以正倉院三彩為代表的奈良三彩和綠釉陶器等彩釉陶。文獻記載它們在當時被稱作瓷器或者青瓷。後一種則是從8世紀後半期開始,出現在日本愛知縣的猿投窯,在當時被叫做白瓷。它們是日本最早的施釉陶瓷器。

                                                           奈良·平安時代的三彩陶
圖為 日本奈良三彩_ 白、綠、茶色的釉彩 (拮自網路)
古代陶瓷都是柴燒,西方工業革命後才有現代的電窯、瓦斯窯等。現在所稱的柴燒,多數是指日本侘寂審美體系下的陶瓷作品,與我國古代追求的審美風格是不一致的。而現代柴燒作品表面通常並不施釉,是通過自然草木落灰以及溫度和火焰的流向,在陶土上留下印記。


    現代陶器的極簡風格 
如用紙張折出來的俐落、極簡線條  (圖拮自網路)

剛強清透的八角造型   (圖拮自網路)
近代日本柴燒,會發現到許多創作開始走向器皿的極簡,再運用柴燒去玩出釉色的變化之外延續早期柴燒風格(如信樂窯及備前窯等),無施任何釉料,直接入窯燻燒,展現柴燒的原始、粗糙感,甚至更具前衛、現代性的杯體線條設計或融合異材質於陶土中,玩出東方味又帶入西方的俏皮趣味性。開始更大膽地創作,但卻又保有器皿本體的手作簡樸柴燒的粗曠感中又能看到其中的細膩。最值得敬佩的是,儘管融合許多元素,但又能讓人一看便能知曉是來自日本的柴燒作品。這也是為什麼許多人仿傚日本柴燒創作的原因,但也是值得省思的部分。

但若談到陶器的價值,雖然乍看下都是具有美感與獨特的創作,但其實是與職人工藝的流傳技術與燒成的難易度,會有相當落差性的變化的!


 當代陶器 ‧千年柴燒技藝
日本 玉尚窯   純銀茶碗_粉紅      藏於瑞壽


日本 玉尚窯   純銀茶碗_粉紅      藏於瑞壽

日本 玉尚窯   純金茶杯 六色     藏於瑞壽

2015年2月14日 星期六

侘寂美學:日本柴燒


日本 柴燒 登窯 圖拮自網路
  日本柴燒陶的風氣有著淵源流長得文化基礎,一開始仍和早期的台灣傳統陶一樣,但受到茶道大師特別推崇,固有柴燒茶壺所泡之茶特別甘甜一說,比起瓦斯、電窯有它的差異性,在這種自然質樸、無矯揉人工造作的美感,配合茶道文化、花道文化以及飲食文化的推行下,日本的陶藝工藝師因而創造出各種粗獷、隨機的柴燒作品,不但成為日本陶藝的一大特色,更受到國際陶藝的推崇,日本柴燒陶的形式、風格因而影響到美國澳洲等地的陶藝創作者。    

日本 瓦斯窯   圖拮自網路

日本 電窯      圖拮自網路
    日本的柴燒陶藝的傳承,是因其特殊的民族文化背景而產生的審美觀;日本自漢代以來都是向中國學習,而日本在漢化的過程裡,特別能在禪宗所追求的「靜」及「簡」當中得到適性的發展,柴燒陶的自然、樸拙正符合於這樣的要求,加上特殊的民族性及生活方式也使其發展出融合於茶道及花藝的器用形式,上流貴族的喜好,也助長了柴燒陶的蓬勃發展與流行﹝約十六世紀,幕府時代開始﹞,正是現代柴燒陶藝的鼻祖。
   
十六世紀 德川時代     圖拮自網路

  

2015年2月9日 星期一

漆器的發展與製作淺說(終)

上篇文為大家介紹漆器的裝飾手法,提到了髹漆、描漆、描金三個技法,是不是對漆器的製作有些初步的概念了呢~ 今日繼續為大家介紹其他的技法:

1)罩明在漆器的彩繪圖樣上施以透明漆層的裝飾技法,有如在陶瓷彩繪圖樣上噴以透明釉藥後燒成,或在木材工作物的底漆上進行透明漆塗裝。漆器的透明塗裝,是先在塗漆面上施以彩繪裝飾圖樣後,再以透明漆塗刷。

2)鑲嵌指利用漆的黏性,在漆面上附貼不同材質的技法。主要是將金、 銀、錫等金屬箔或螺、貝殼、蛋殼等材料鋸切出圖案後鑲入漆器表面,再經髹漆、打磨、推光等作業,以呈現裝飾效果的漆藝技法。鑲嵌技法又為以漆包埋的「埋入法」、雕刻後嵌入的「雕入法」、直接壓入的「壓入法」、以鮑與夜行貝等薄貝殼進行鑲嵌的「青貝法」,以及在貝殼內面貼以金箔、銀箔或施以彩繪的「彩切法」。

圖為 日本古美術 老件茶棚 青貝蒔繪  藏於瑞壽
圖為 日本古美術 老件茶棚 青貝蒔繪  藏於瑞壽

3)螺鈿主要是以貝殼類為鑲嵌材料的裝飾技法,由於是將貝殼鑲嵌填入器 物表面,又稱之為「填鑲法」。

4)雕漆指在預先堆好的漆器外表的厚漆層上進行雕刻的漆藝技法,又 稱之為「剔」。

5)堆漆指在漆層上以漆與灰土等材料所混合的高濃度漆料堆畫出裝飾 圖樣,再進行彩繪、研磨等裝飾表現的漆藝技法。

6)斑漆指在漆器表面上模仿自然斑紋的漆藝技法,此種技法因製作材料 與過程的不同,所產生的斑紋有變化無窮的結果,因此在日本被稱之為「變塗」。製作方法是以漆刷、海綿、菜瓜布、樹葉等,透過壓印、刮刷 等操作,在半乾的漆層上留下各種自然的、隨機的、不規則的痕跡,待乾後於其凹凸不平的漆面上分次塗刷多層色漆,其間亦有貼入金箔、銀箔等材 料,最後透過研磨使之呈現各種自然的斑紋,有金屬箔的地方則會產生閃爍 耀眼的光彩效果。
圖為 「變塗」技法   拮自網路

7)雕填 : 雕刻漆面裝飾圖樣輪廓線的漆藝技法。有兩種作法,一種是在研磨後的色漆面上彩繪裝飾圖樣,待乾後推光再進行 雕刻彩繪裝飾圖樣的輪廓線,此技法又稱之為「存星」;另一種作法是在厚塗的漆面上雕刻裝飾圖樣後填入色漆,待乾後磨平並推光,此技法又稱之為 「蒟醬」。  


 「蒔繪」堪稱日本稱雄於全世界的人文藝術。 雅緻洗練的工藝技巧,表現出日本獨特文化精神,審美意識和風俗情趣;寧靜、內斂、優雅,構成東方式的美的典範,極至之美正是日本人的生活方式。

2015年2月5日 星期四

漆器的發展與製作淺說 篇2

    漆器製作的基本技法,漆器製作包括製胎與塗裝兩大部分,前者以木器、竹器、陶瓷器或銅 器,作為塗裝時的內胎;後者則必須經過非常繁複的程序,也因此以漆器的製作而言,一般所指的重點是後者的裝飾技術。例如髹漆、描漆、描金、罩明、 鑲嵌、螺鈿、雕漆、堆漆、斑漆、雕填⋯⋯等等技法,而其共同的基本技法主要以髹漆及推光為之,透過打底塗刷、刮塗、填木粉、貼布、塗漆、研磨、擦 漆、推光等作業完成。
圖為 日本老件 漆器金箔茶盤 藏於瑞壽 

圖為 日本老件 漆器金箔茶盤 藏於瑞壽  
圖為 日本老件 漆器金箔茶盤 藏於瑞壽 
   
  為大家介紹漆器的裝飾技法

1)髹漆指的是僅以漆刷或篦塗漆的表現技法,也是其他複雜技法的基礎。 可分為多層塗漆、刮合薄塗、透明塗漆、彩色塗漆以及各種變化與應用塗法。

2)描漆在漆面上以筆沾各種色漆描繪裝飾圖樣的技法,可稱之為漆器彩 繪或彩色漆畫。

3)描金:使描繪在素色漆面上的線條呈現金屬光澤的彩繪技法。有兩種作法,一種是「泥金畫」,就是以漆調金粉進行描繪的純金花紋,類似使用金色油漆寫春聯的方法;另外一種稱為「灑金」粉,是先以漆液在漆面上描繪 裝飾圖樣後,灑上金粉或銀粉使之發光以增加裝飾效果,並凸顯漆器的高貴,刮刷生漆,刮填木粉漆,布貼於木粉漆表面,以木刮刀刮塗漆器工藝與華麗。 後者在日本稱之為「蒔繪」,顧名思義就是透過「灑金(撒金)」 的動作以進行彩繪的漆藝技法。若再細分,則有以木炭加水將灑於漆層中的 金粉或銀粉磨出的「研出蒔繪」,僅在彩繪部分灑金後磨平的「平蒔繪」以 及以漆、炭粉等堆高後再灑金的「高蒔繪」。 「蒔繪」被定位為日本的國粹,有如瓷器稱為「CHINA」漆器被稱為 JAPAN」,是日本國的特殊榮耀;近代另有「暈金」描金技法,其製作技 法較描金更為細緻,其程序是先將金箔置於絹網上,再以硬筆將之擠壓通過 網目形成細粉向下飄落,由外而內,再以軟毛筆輕輕揮暈,使之產生疏密與 明暗之效果。「暈金」必須以生桐油及煮過的桐油混合後施漆,待隔天在漆 半乾而仍具黏性時暈金,以免灑金時因漆不乾而產生皺紋,造成失去光澤。

日本漆器職人於漆器上描金  圖拮自網路





待續‧‧‧‧



2015年2月3日 星期二

漆器的發展與製作淺說


    漆器源自中國,具有悠久的歷史,從春秋戰國以來,歷代都有漆器工藝的製作。在漢唐時代,漆器工藝發展至最高峰,各種食用器具及家具都會以漆塗裝,而漆藝亦開始傳至朝鮮、日本及越南各國。因此,漆器可說是我國甚至東方的一種特有文化。而此深具東方文化特色的工藝,除了持續在中國發展之外,影響所及的鄰近國家,諸如日本、韓國以及越南等東亞 各國都有發展出獨具特色的漆器工藝。

    特別是在日本,漆器工藝已經成為最具代表性的傳統工藝,也因此有「漆國」之美稱,日本的「蒔繪」將漆藝的細膩與華麗發揮得淋漓盡致。漆器的製作技術用於製作漆器的漆是取自漆樹上的汁液,其主要成分為漆醇,而作為漆器 的胎體則是由其他材料製作而成的,因為漆為液體狀,必須要有外在的形體以 供附著、硬化,才能成為固定形狀的器物。



    漆是來自多年落葉喬木漆樹的汁液,是一種黏稠性極高的膠質物,具有黏著、硬化成形以及防水等功能。漆器工藝在中國已有七千年以上的歷史,先民們利用漆的理化特性來保護並裝飾日常的生活器具。我們可以從新石器時代的漆器已有彩繪、鑲嵌的高超技術水準,得知先人的智慧與成就。   

圖為 明治時期 漆器-銚子 藏於瑞壽
    由於漆本身就是一種塗料,具有彩繪的功能,漆面能夠呈現明亮的色彩與溫潤而亮麗的質感,並且由於漆料兼具抗菌、防腐蝕、耐酸鹼、耐熱、絕緣、防水、不變質、不褪色、不剝落等特性,可稱是優質的工藝材料,非一般的人造漆所能比擬。因此,漆的用途很廣,除了各種工具、房屋建築、木器家具、廟宇的神像彩妝、塑像、箱廚、提盒、桐奩、器皿、食用器具以及馬車⋯⋯等,都塗漆保護,並用以增加美觀之外,更獨立發展出獨樹一格的漆繪藝術。
  

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