【銀壺工藝】靜物展現動的禪境

 

日本對職人的培養，極度講究。一個工藝職人的訓練，並非幾年的時間即可完成養成，就大淵武則老師來說，從學徒開始數十年的光陰，方才能成就一個日本金工大師的誕生。

數十年的時間裡，不單單只是技術的磨練，隨著時間的推進，生命的歷練自然也成為灌溉的養分。每一個學成的工藝大師，必然都有著自己的一套生命哲學，加諸這獨特的生命哲學，所鍛鍊出來的手藝，就是大師巧手之下的另一個價值。

 

金工作品不管是用具還是擺飾，金或銀，呈現出的必定皆為靜物，但如何讓靜止的物體展現出生命力，這就是工藝的禪境所在。佛教的禪宗，講究的就是心悟，無論是頓悟還是漸悟，領會是唯一的法門。

 

同樣的道理，工藝大師賦予作品生命力的意義，便是透過他們的巧手，讓觀者有所感受，將自我的生命哲學融入其中，與作品的生命力進行對話。也許是一棵松、也許是一枝蘭花，靜止的作品，就能讓人感覺風吹拂，葉片跟肢幹搖曳的生命。

 

一隻不動的虎，透過眼神、姿態，表現出山林王者的風範；一條仰天的龍，透過對細部的雕琢，讓人感覺龍翱翔天際的英姿。意境的表達，也不一定局限於氣勢著營造，一直慵懶的貓咪，搭配上花具的概念，讓人聯想陽光，宛如貓咪臥在窗邊，慵懶的曬著太陽。

從作品當中，讓觀賞者感覺到畫面的延伸，而單單只是呈現出作品的形，而讓描述出心境的意，如此見山不是山的禪思，就是數十年養成的工藝大師，於手一隻外的另一個價值。

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